É um projeto de intervenção gráfica sobre o meu arquivo fotográfico familiar. Através da exploração manual com lápis de cor, grafite, tinta da China, marcadores, óleo ou materiais como a lixívia ou o vinagre, intervenho nas fotografias como forma de criar novas realidades inventadas a partir da minha obsessão e fascínio pelo anómalo. Em criança, servi durante doze anos a Igreja Católica inspirado pela sua visão Apocalíptica, e fui criado num ambiente altamente religioso, o que fez com que crescesse perturbado pela minha orientação sexual. A minha identidade estava encoberta pelos preconceitos e pela culpa que as doutrinas religiosas nos impõem. Ao longo da minha vida, a simbologia do monstruoso e do anormal foi a única imagem com a qual consegui criar empatia devido à rejeição.
Recebeu vários prémios internacionais, como por exemplo: UNSTUCK Photography Grant 2022 pela Magenta Foundation. Toronto, Canadá. The FOAM TALENT 2022 em Amsterdão; The iPhone Photography Awards 2021, Nova York; LensCulture Art Awards 2021, Amsterdão; Cheerz Photo Festival 2019, Paris, França; Latin American Photography Award POY LATAM 2019, Equador; Premio Internacional de la Imagen 2019, México; LensCulture Emerging Talent Award 2018, em Amsterdão e o Acquisition Award da X Biennial of Puebla de Los Angeles 2015, no México. O seu trabalho é apresentado quer em exposições individuais e quer em exposições colectivas, e faz parte de colecções públicas e privadas na América, na Europa, na Ásia e em África. O seu trabalho foi também publicado em diferentes meios de comunicação internacionais, tais como: The Guardian, The British Journal Of Photography, Vogue Italia, GQ Magazine, FOAM Magazine, GLAM Cult, Creative Review; Internazionale Magazine, Vice Magazine, LensCulture, PHMuseum; Der Greif, GUP Magazine, Juxtapoz Magazine; Fisheye Magazine; ELLE Magazine India, The sun, BuzzFeed, FutureShoots, Dienach Magazine, Photo World Magazine China, Burn Magazine, The culture Trip entre outros.
